李翔人物图
长：68cm 宽：68cm
李翔一九六二年十月出生于山东临沂，现任解放军美术创作院常务副院长，全国政协委员，中国美协中国画艺术委员会副主任，中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席,中国画学会副会长、中国书法家协会理事、中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员等职，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。
李翔的作品所表现的，往往不是新中国美术传统中的英雄人物，而只是普通的劳动人民和基层战士，这反映出画家出生于山东临沂，早年艰苦生活所形成的平民立场。
李翔的作品，着眼于民族的命运和视觉记忆，关注社会弱势群体，反映了当代中国社会发展的大趋势。但是他的作品不是记录式的社会学图像，而是体现了个体与民族的信念和价值。德国著名哲学家黑格尔曾经在《美学》一书中曾提到艺术对于一个民族的重要性，就在于后来的人可以通过艺术了解一个民族的精神发展史。如果某一个民族在自己的历史发展过程中，没有留下丰富而鲜明的人物群像，那么，在后代的视觉历史中，由于这个民族的人物画的图像和影像模糊不清或空白，我们对于它的了解就会失去判断的基础和了解的可能性。
李翔的中国人物画反映了当代中国人物画的重要转变，即从艺术家对于现实生活的客观再现，向艺术家表达自己对于现实的人文关怀和价值理想转变。而这种转变，则是通过艺术家如何“观看”现实，并在创作中表现自己的观看方式而体现出来的。摄影评论家鲍昆先生认为，艺术家是以观看的方式进行创作的，这种观看，不是我们传统理解中的日常生活中的观看。“摄影的出现，全面改变了人类观看与被观看的方式。固化和物化的观看，使被观看者和观看者都进入了一个新的社会关系形式。”“由镜头框定并被固化的客观物象，也到判定观看者的态度、立场等主体意识的作用。摄影家的观看视角、立场和观看方式也迅即成为被再观看的“观看”。人们可以从他的“观看”中辨认他观看的立场、动机以及他观看的手段特点，也能从他的观看中看出他观看的社会的关系。”
李翔将自己的艺术定位于 “写意性具象绘画”，他不反对中国画传统，而是把传统中的意象精神作为自己表现的根本思想。李翔不同意这样一个观点，即当代中国人物画因为吸收了西画素描造型而走错了方向。他认为素描作为一种造型手段，对视觉艺术起到了不可替代的作用，它与中国意象造型、完备的笔墨体系是相互辉映的，两者的完美结合是一个巨大的工程，需要几代人的努力。邵大箴先生称李翔是“密切关注当代美术思潮与动态、思考和研究当代美术问题的人”，李翔认为艺术创作“真诚是起点，质量是生命，创新是灵魂。”他认为“写意性具象绘画除了包含对象的“具象”塑造和细节刻画的特征以外，还要有书写性，要在笔墨趣味和笔墨质量，要把对象的精神气质写出来。具象绘画的“写意”就是要表现对象的精神气质，表现自己对人物的理解和感受。中国的写实绘画还有巨大的空间可以发展。我们要用中国的绘画材料，表现中国题材，体现中国精神的造型高峰。”
我们可以看出，李翔是一个不满足于既有成就的艺术家，他对于当代中国人物画的创新思考，是有着远大抱负的，我们有理由对李翔今后的艺术创作寄予更为深厚的期待。
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